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Visita remota

Visitas remotas pero muy reales.

Culturas
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La crisis de salud ha producido un efecto paradójico en la esfera del museo: se ha convertido en una charla sobre museos que se han vuelto inaccesibles. Los comentarios espontáneos se han multiplicado, entre las preocupaciones expresadas y el deseo de reinvención.

Como Joëlle le Marec subraya las percepciones del personal sobre la situación, las dificultades que pueden haber encontrado rara vez se han mencionado, en comparación con el derrame de nuevas ofertas de contenido que ofrecen los museos, con el objetivo de que las visitas " visitas virtuales de "toma de control, por un tiempo," reales ".

Visitas remotas pero muy reales.

De hecho, estos dos adjetivos, "real" y "virtual", se utilizan para facilitar el lenguaje. La actividad de navegar por el contenido multimedia de un sitio web o aplicación móvil no es, desde el punto de vista de la experiencia vivida, una actividad menos real que la que tendría la misma persona si ella fue a un museo a visitar sus habitaciones. También serán tan reales porque se habrán realizado, mientras que el calificador "virtual" se refiere a la idea de una potencialidad, aún no desarrollada. En cuanto a la llamada visita "virtual", designa un modo de experiencia en el que es a través de las tecnologías de los medios (películas, reconstrucciones interactivas en 3D, etc.) que exploramos espacios prácticamente recreados. Como en el caso de la enseñanza, se trata más bien de articular dos modalidades de experiencia, que difieren en términos de mantener una presencia física en el espacio y el uso de dispositivos de telecomunicaciones: la visita "en persona" y "remota".

Para los museos, cuya justificación social se basa en la promesa de un encuentro, de ponerse en contacto con auténticos objetos patrimoniales, el cierre de las galerías del museo representa un serio desafío. La crisis de Covid priva al público del acceso físico a los objetos de su patrimonio y, en consecuencia, amenaza la legitimidad de la institución. Las ofertas de visitas "remotas" aparecen entonces como medios alternativos de acceso para el público, esenciales para preservar la legitimidad social de los museos.

En la medida en que la perspectiva de un retorno a la "normalidad" no es una garantía, resulta interesante observar la experiencia que constituye la visita remota: ¿en qué transforma la experiencia del museo? ? En comparación con la visita "en persona", ¿qué dimensiones de la "visita" se ven afectadas?

Museos que enfrentan los desafíos de las visitas remotas.
Primero, tenga en cuenta que el fenómeno no es tan nuevo. Los museos han comenzado a usar tecnologías de comunicación en los últimos años para aumentar su alcance al ofrecer varios modos de visita "remota". Los diversos intentos tienen en común buscar encontrar por los dispositivos técnicos las cualidades de la visita "en presencia". En 2015, el Museo Británico realizó un recorrido en vivo por la exposición "Definiendo belleza". El cuerpo en el arte griego antiguo ”en Periscope. Mientras un periodista guía la visita, un mediador es responsable de recopilar y transmitir las preguntas de los usuarios de Internet, que se transmiten en tiempo real al Comisionado. Según el Museo Británico, la inmediatez y la intimidad de los medios de comunicación son propicias para crear la sensación de visitar la exposición "juntos" y acercarse a las obras maestras "como si estuviéramos allí".

Desde 2007, los recorridos virtuales inmersivos hechos posibles por Google en el Proyecto de Arte de Google (que desde entonces se ha convertido en Arte y Cultura de Google) () dan a los usuarios de Internet la impresión de navegar a través de muéstreles los espacios de exhibición, muévase por una ruta y elija las obras a las que se quiere acercar. Los zoom y la información permiten, según sea necesario, acceder a las interpretaciones proporcionadas.

A partir de 2012, con motivo de la exposición "Bohemia" en el Grand Palais, la Réunion des Musées Nationaux ofrece una visita guiada virtual en un entorno inmersivo interactivo, animado por la presencia de un guía. La guía aparece en ciertos puntos en 3D en el espacio virtual interactivo que atraviesa el usuario; Esta inserción infunde interactividad y le da a la mediación una dimensión humana.

En cuanto al Museo del Prado, si presentó durante el confinamiento las secuencias de interpretación de las salas por parte de los curadores, filmadas in situ (pero principalmente en español), solo prolonga las iniciativas implementadas desde 2009.

Visita una exposición ... en el cine

Otro ejemplo es el caso de las películas de exhibición, en las que las exhibiciones se capturan exclusivamente para distribución cinematográfica. Estas "exposiciones filmadas" (o "visita de exhibición filmada", o incluso "documental de exhibición") brindan a ciertos públicos distantes un sustituto de una visita remota y permiten a los diseñadores (museos o productoras especializadas) '' explotar su producto cultural más allá de su vida útil en el museo. La eventualización de la esfera cultural (con el desarrollo de exposiciones temporales) se combina aquí con la industrialización cultural (por la producción de productos derivados de estas exposiciones).

En el caso de estos "híbridos transmedia", la película se convierte en un medio de mediación de la exposición. Las elecciones cinematográficas dependerán de una determinada forma de ver las obras y comprender la exposición. El punto de vista, los ángulos, la edición, la producción, la adición de comentarios, la elección de los mediadores presentes en la pantalla, forman un sistema de filtros a través del cual los espectadores descubren la exposición. Guiando, guiando y prescribiendo la actividad de interpretación del espectador, la película se convierte en su medio de acceso y apropiación. Presumimos que, en cuanto a los otros dispositivos, la película de exhibición busca dar la impresión de visitar espacios reales, deambular, interactuar con mediadores, pero también que están tratando de transmitir impresión de acercarse a las obras y sentir el efecto que producen. De hecho, se trataría de transformar al espectador en un "visitante virtual" dándole la impresión, a través de elecciones fílmicas, de proyectarse desde su lugar en el cine en el espacio virtual de la exposición.

Un análisis de las películas de exhibición transmitidas en 2015 en los multiplexes de Kinépolis, una red ubicada en el este de Francia, mostró que dos modelos distintos de mediación surgieron de las diferentes producciones ofrecidas.

En las producciones de Exhibition on Screen (EOS) transmitidas en los cines desde 2015 ("Vermeer and music", "Rembrandt", "The Impressionists", "Van Gogh: a new look"), la forma de filmar, la elección de los mediadores y sus comentarios favorecen una visión legitimista de la cultura: se trata sobre todo de promover la aculturación a grandes obras, escenificando las palabras de expertos incrustados en "cápsulas" para exaltar el trabajo científico. La cámara es el instrumento para la cobertura sistemática y lineal del contenido de las exposiciones, que el espectador parece estar enfrentando.

En contraste, en la película "David Bowie is" (Victoria and Albert Museum), "exposición filmada" que acompaña la llegada de la exposición homónima a la Philharmonie de Paris, la película incorpora comentarios de expertos del museo, pero también de visitantes filmados en la exposición, que ayuda a identificar a los espectadores a los visitantes que se muestran en la pantalla. Los principales mediadores son dos jóvenes curadores de la exposición (un hombre y una mujer), que detallan las elecciones escenográficas realizadas en las diferentes secciones de la exposición. La forma de filmar energiza la relación con las piezas presentadas y hace visible el efecto tangible de los dispositivos de la exposición. Por ejemplo, el efecto de entrenar cuerpos en la danza en las estaciones de escucha de música de la exposición se traduce en movimientos de la cámara, primeros planos que invaden toda la pantalla, hasta el punto de que, incluso en su asiento en el cine, se hace imposible evitar bailar!

 Como resultado, la película logra sumergir al espectador en la exposición, dándoles acceso a la posición de "visitante virtual". Esta película representa una propuesta alternativa, a nuestro juicio más estimulante, de explotar las potencialidades del medio cinematográfico para mediar en exposiciones "remotas".

Un nuevo proyecto de investigación
Al igual que las películas de exhibición, los sistemas de visitas remotas implementados por los museos están abriendo un interesante proyecto de investigación para los tiempos por venir: cómo se transformarán las modalidades de la experiencia de visitas "remotas" ¿Se relacionan con los visitantes y el contenido? ¿Cuáles son los mejores mecanismos para promover el acceso a la cultura? ¿Cuáles son, finalmente, las opciones que permiten empoderar a los visitantes, es decir, recursos que pueden movilizarse, con total autonomía, con miras a una exploración emancipadora de contenido cultural cada vez mayor?

Gaëlle Crenn, es profesora Info-Com, CREM, IUT Nancy Charlemagne, Universidad de Lorena

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Reflexión

 

“Ha habido en el mundo tantas pestes como guerras y sin embargo, pestes y guerras cogen a las gentes siempre desprevenidas.”

 

Albert Camus
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